Хейвуд «Вуди» Аллен (при рождении Аллан Стюарт Конигсберг) — американский кинорежиссёр, актёр-комик, сценарист и писатель, чьё творчество оказало огромное влияние на мировой кинематограф. Родившийся 30 ноября 1935 года в Бронксе, Аллен стал одним из самых узнаваемых и влиятельных режиссёров современности, создав уникальный стиль, который критики окрестили «интеллектуальной комедией».
Ранние годы и формирование личности
Аллен вырос в еврейской семье в квартале Мидвуд в Бруклине. Его дедушки и бабушки были эмигрантами из Литвы и Австрии, родным языком которых был идиш. Мать Нетти работала бухгалтером в семейном кондитерском магазине, а отец Мартин Конигсберг был официантом и гравёром-ювелиром. Эта среда воспитания — типичная для еврейской иммигрантской семьи в Нью-Йорке середины XX века — во многом определила будущее творчество режиссёра.
После окончания школы Аллен поступил в Нью-Йоркский университет, где изучал коммуникацию и кинематографию. Однако академическое образование его не увлекло — он «провалил» кинематографию и был исключён из университета. Позднее он недолго посещал Городской колледж Нью-Йорка, но и там не задержался. Этот опыт неудачи в формальном образовании парадоксальным образом освободил его для поиска собственного пути в искусстве.
Литературная карьера и стендап-комедия
Творческий путь Аллена начался с работы сценариста. В 1954 году он устроился к юмористу Герберту Шрайнеру, сочиняя для него сценарии за 75 долларов в неделю. Вскоре он начал писать для популярных телевизионных программ: «Шоу Эда Салливана», «Вечернее шоу», «Час Сизара» и многих других. Его заработки быстро выросли до 1500 долларов в неделю — солидная сумма для молодого сценариста.
В этот период Аллен много работал с опытным сценаристом Дэнни Саймоном, братом знаменитого драматурга Нила Саймона. Именно Дэнни Саймон помог Аллену сформировать собственный литературный стиль, за что режиссёр позднее выражал ему глубокую признательность.
В 1961 году Аллен дебютировал как стендап-комик в клубе «Дуплекс» в Гринвич Вилледж. Он сознательно превращал свои личные слабости в выигрышные детали, развивая образ интеллектуала-неврастеника. Этот персонаж — умный, но закомплексованный, остроумный, но неуверенный в себе — станет основой для многих его будущих киногероев.
Параллельно с выступлениями Аллен писал рассказы для различных изданий, особенно для престижного журнала «The New Yorker». Его пародийные зарисовки легли в основу первого сборника «Сводя счёты» (Getting Even), опубликованного в 1971 году.
Театральный успех
В 1966 году Аллен добился значительного успеха на Бродвее с пьесой «Не пейте эту воду», которая выдержала 598 представлений. Этот успех утвердил его репутацию как талантливого драматурга и открыл дорогу в кинематограф.
Музыкальная страсть
Псевдоним «Вуди» Аллен выбрал себе в честь джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана. Музыка всегда играла важную роль в его жизни — с юности он играл на кларнете и регулярно выступал в различных клубах. Его ансамбль «Нью Орлинз Джаз Бэнд» каждую неделю играл в Карлайл-отеле в Нью-Йорке, исполняя старомодный джаз. Эта музыкальная деятельность была запечатлена в документальном фильме «Блюз дикого человека» (1997), снятом Барбарой Копл.
Путь в кинематограф
Дебют Аллена в кино состоялся в 1965 году с фильмом «Что нового, киска?». Продюсер Чарльз Фельдман привлёк его для доработки сценария и создания роли для Уоррена Битти. Однако в процессе работы Аллен существенно укрупнил собственную роль за счёт роли Битти, что привело к конфликту. Студия поддержала Аллена, сочтя его версию сценария более выигрышной. Битти покинул проект, и на его место пригласили Питера О'Тула.
Следующим экспериментом стал фильм «Что случилось, тигровая лилия?» (1966), где Аллен переозвучивал японский шпионский боевик, создавая комический эффект несоответствия между изображением и звуком. Хотя приём не был оригинальным, он дал Аллену опыт режиссёрской работы.
Неудовлетворённость результатами этих ранних работ привела Аллена к важному решению: в дальнейшем он будет полностью контролировать процесс создания своих фильмов, минимизируя вмешательство продюсеров.
Становление авторского стиля (1969-1970-е)
Начиная с 1969 года, фильмы Аллена продюсировала компания Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions. Первым полноценным авторским фильмом стал «Хватай деньги и беги» (1969), за которым последовали «Бананы», «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Спящий» и «Любовь и смерть».
Эти ранние работы представляли собой комедии, основанные на грубоватом фарсе, изобретательных шутках и бесконечных остротах. Влияние на этот период оказали Боб Хоуп, братья Маркс и Хамфри Богарт. Аллен создавал фильмы в традициях комедии абсурда, но уже тогда в его работах чувствовалась особая интеллектуальная глубина.
Поворотный момент: «Энни Холл» (1977)
Настоящий переворот в творчестве Аллена произошёл с фильмом «Энни Холл» (1977). Эта картина знаменовала поворот к более искушённому юмору и глубокой драме. Фильм получил четыре премии «Оскар», включая награды за лучший фильм и лучшую женскую роль (Дайан Китон) — что было крайне необычно для комедии.
«Энни Холл» установил новый стандарт для современной романтической комедии. Первоначально фильм назывался «Ангедония» (термин, означающий невозможность получения удовольствия) и строился вокруг загадочного убийства. Однако в процессе съёмок Аллен кардинально переработал материал, сосредоточившись на романтических отношениях между героями. Фильм получил название по имени бабушки Дайан Китон, а ангедония стала главной темой картины.
Этот фильм занимает 35-е место в списке «100 лучших фильмов» по версии Американской киноакадемии и четвёртое место в категории «100 лучших комедий».
Нью-Йорк как главный герой
Чёрно-белый фильм «Манхэттен» (1979) стал настоящей любовной песней Нью-Йорку. Город в этом фильме является таким же главным персонажем, как и остальные действующие лица. Аллен запечатлел Нью-Йорк с такой любовью и поэтичностью, что фильм стал одним из лучших кинематографических портретов города.
Особое место в творчестве Аллена занимает так называемая «Нью-Йоркская трилогия», включающая «Энни Холл», «Интерьеры» и «Манхэттен». Эти фильмы воспевают город, в котором режиссёр прожил всю жизнь, показывая его с разных сторон — романтической, меланхоличной, энергичной.
Влияние Бергмана и европейского кинематографа
В конце 1970-х в творчестве Аллена произошёл ещё один важный поворот. Как выразился критик М. Брашинский, «в Аллена вселился Бергман». Фильм «Интерьеры» (1978) стал мрачной психологической драмой в духе поздних работ Ингмара Бергмана, одного из главных кумиров американского режиссёра.
Этот период характеризуется заметным влиянием европейского кинематографа — не только Бергмана, но и Стриндберга, Феллини, а также русской классической литературы, особенно Чехова. В фильмах этого времени появляется особое поэтическое настроение, философская глубина.
Создание жанра интеллектуальной комедии
Аллен считается создателем особого жанра — «интеллектуальной комедии», в которой серьёзность тем, затрагиваемых автором и персонажами, уживается с насмешливой, иронической формой. Его фильмы всегда содержат множество культурных отсылок — к произведениям классической и современной литературы, к фильмам великих режиссёров, к последним событиям в обществе.
Типичные герои Аллена — представители среднего класса, учёные, писатели, интеллектуалы. Их претенциозная интеллектуальность порой кажется забавной, но истории полны глубоких смыслов и неясных намёков. Излюбленные темы режиссёра — психоанализ, секс, смерть, религия, собственные еврейские корни.
Работа в кино: принципы и методы
Творчество Аллена представляет собой образец «авторского кино». Как правило, он сам пишет сценарий, режиссирует и снимается в главной роли большинства своих фильмов. Эта тройная роль позволяет ему полностью контролировать творческий процесс и воплощать собственное видение.
Аллен известен высокой скоростью производства фильмов и огромным объёмом работы. Он снимает практически по фильму в год, что вызывает уважение коллег и удивление критиков. При этом качество его работ остаётся стабильно высоким.
Личная жизнь и творческие союзы
Личная жизнь Аллена тесно переплеталась с его творчеством. Его отношения с актрисой Дайан Китон, начавшиеся в 1970 году, оказали огромное влияние на его фильмы. Китон снималась в таких картинах, как «Спящий» (1973), «Любовь и смерть» (1975), «Энни Холл» (1977), «Интерьеры» (1978) и других.
Позднее важную роль в жизни и творчестве режиссёра сыграла актриса Миа Фэрроу, с которой он прожил в фактическом браке с 1980 по 1992 год. Фэрроу снялась в 13 его фильмах, включая «Зелиг» (1983), «Пурпурная роза Каира» (1985), «Ханна и её сёстры» (1986).
Литературное творчество
Параллельно с кинематографом Аллен активно занимался литературой. В 1978 году он получил престижную премию О. Генри за рассказ «Случай с Кугельмасом», опубликованный в журнале «The New Yorker». Его рассказы отличаются тем же остроумием и интеллектуальной глубиной, что и фильмы.
Международное признание
К середине 1990-х Аллен был признан одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности. Его фильмы получали многочисленные награды международных кинофестивалей, а сам он стал четырёхкратным обладателем премии «Оскар».
В конце 1960-х Аллен уже был признан ведущим комедиографом американского экрана и был достаточно популярен, чтобы его фотография оказалась на обложке авторитетного журнала «Life» (1969).
Философские взгляды
Аллен — убеждённый атеист, о чём свидетельствуют многочисленные интервью и участие в документальном фильме «Неверующие» (2013). Его фильмы часто затрагивают вопросы религии, смерти, смысла жизни, но всегда с позиций скептика и интеллектуала.
Как сказал писатель Рэй Брэдбери: «Если бы человек день и ночь думал о смерти, он стал бы Вуди Алленом». Эта фраза точно передаёт одну из главных тем творчества режиссёра — размышления о бренности человеческого существования.
Влияние на мировой кинематограф
Влияние Аллена на мировой кинематограф трудно переоценить. Он создал новый тип комедии, соединив интеллектуальность с развлекательностью, серьёзные философские темы с лёгкой иронией. Его стиль повлиял на целое поколение режиссёров во всём мире.
Фильмы Аллена стали классикой мирового кино. Картины вроде «Энни Холл», «Манхэттен», «Ханна и её сёстры» регулярно входят в списки лучших фильмов всех времён по версии различных кинокритиков и киноведов.
Нью-Йорк в творчестве Аллена
Особое место в наследии Аллена занимает его любовь к Нью-Йорку. Он не просто снимал в этом городе — он сделал его одним из главных героев своих фильмов. Аллен показал Нью-Йорк как город интеллектуалов, неврастеников, творческих людей. Его камера любовно останавливалась на знаменитых видах города, на уютных кафе и ресторанах, на оживлённых улицах.
Благодаря фильмам Аллена Нью-Йорк в мировом кинематографе приобрёл особый романтический ореол. Многие режиссёры после него пытались повторить эту поэтичную подачу города, но мало кому удалось достичь такой органичности и искренности.
Заключение
К 1997 году Вуди Аллен уже прочно занял место в пантеоне великих режиссёров XX века. Его творчество, начавшееся с простых комедий, эволюционировало в сложную систему художественных образов, философских размышлений и культурных отсылок. Он создал уникальный кинематографический язык, который стал узнаваемым во всём мире.
Аллен остаётся одним из самых плодовитых и последовательных авторов в истории кино. Его влияние на культуру XX века выходит далеко за рамки кинематографа — он повлиял на восприятие городской интеллектуальной жизни, на понимание юмора, на отношение к психоанализу и многим другим аспектам современной культуры.
Для понимания культурного контекста 1990-х годов фигура Вуди Аллена абсолютно необходима. Это режиссёр, который не только отражал дух времени, но и во многом его формировал, создавая новые стандарты интеллектуального кинематографа и urban-культуры.
Вернуться к главе Старый Новый год отмечал дома